Entretenimiento Educativo

Introducción

Quizá haya crecido con Meena y Raju defendiendo los derechos de las niñas a través de la animación en el sur de Asia, o tal vez con Sara y su mascota, el mono Zingo, que inspiraron a las niñas en el este y centro de África a cuidarse del VIH y el SIDA. Quizá haya amado ver Plaza Sésamo mientras crecía, cantando con Elmo y riéndose de Óscar el Gruñón. No importa cuáles sean sus recuerdos, es probable que haya crecido y siga sintiendo la influencia del entretenimiento educativo.

El entretenimiento para el cambio positivo utiliza el poder de los canales de comunicación como un catalizador y una estrategia efectiva para transmitir mensajes, crear cohesión social y promover el cambio social. Las investigaciones demuestran que los niños y niñas que ven Plaza Sésamo, por ejemplo, mejoran su desempeño escolar.  Una evaluación de mitad de período independiente del proyecto Sara (que incluía videos animados, libros de cómics y series de radio) aportó evidencia de que las niñas recibían una influencia positiva de Sara para retrasar el sexo y evitar situaciones de abuso y explotación sexual.

Inicialmente apodada “educación con un beneficio social demostrado” por el productor mexicano de televisión Miguel Sabido en la década de 1960, el entretenimiento educativo “es el proceso de diseñar e implementar un mensaje en los medios con un propósito tanto de entretener como de educar, a fin de aumentar el conocimiento de los miembros del público sobre una problemática educativa, generar actitudes favorables y cambiar el comportamiento manifiesto” (Singhal & Rogers, 1999). Ya sea a través de la música, la mitología heroica, los cuentos folclóricos o la historia familiar, los seres humanos siempre han utilizado el poder de la narración para ayudar a las personas a aprender y transmitir conocimientos vitales, y para que estas lecciones se sientan cercanas y memorables.

El entretenimiento educativo está respaldado por la Teoría de aprendizaje social (Bandura, 1971), que postula que las personas aprenden no solo de su propio comportamiento, sino también a través de la observación y el modelado del comportamiento de otros. La observación y la empatía con los personajes en los programas de entretenimiento educativo es un disparador clave que estimula la deliberación y el cambio de comportamiento en el público. El entretenimiento educativo también puede hacer que los comportamientos parezcan logrables al estimular sentimientos de autoeficacia cuando se observa a los demás superar obstáculos para realizar las acciones deseadas.

Con frecuencia, el objetivo de estos programas es permitir que las personas aprendan de los errores y las historias de éxito de los personajes con quienes han establecido un vínculo emocional, en vez de tener que aprender de su propia experiencia. La cultura popular también puede aprovecharse para el cambio social mediante la combinación del entretenimiento, el periodismo y los programas de entrevistas con las redes sociales, la movilización social y la promoción de políticas. Como parte de un ecosistema, el entretenimiento educativo puede ser un vehículo poderoso no solo para el cambio individual, sino también para construir movimientos sociales para el cambio a gran escala.

Independientemente de la escala, los programas de entretenimiento educativo efectivos están diseñados y desarrollados con una base empírica rigurosa. Esta base puede incluir investigación bibliográfica, entrevistas con el público de destino, grupos focales e interacción regular con el público para medir la retención del mensaje, el impacto del comportamiento y la efectividad general del esfuerzo. En la práctica, a los productores de entretenimiento educativo les preocupa más cuán resonante, relevante y motivador es el trabajo para el público. En otras palabras, no medimos el valor del entretenimiento, sino si el entretenimiento y las decisiones creativas orientadas por la investigación son apropiadas para nuestras metas de desarrollo generales.

En la actualidad, los canales de medios son universales y más valiosos que nunca. La gente consume y produce su propio contenido más allá de la televisión, radio y otros canales fuertemente controlados. Las redes sociales, grupos de chat cerrados, podcasts and y medios de producción de entretenimiento crecientemente democratizados y accesibles ahora son la norma. El entretenimiento educativo está evolucionando del mismo modo, procurando que el contenido multiplataforma, multicanal, generado por el usuario se  is considere en cualquier estrategia.

Beneficios y objetivos sociales y de comportamiento 

El entretenimiento educativo se ha utilizado para lograr tanto resultados sociales como de comportamiento, por ejemplo:

• Alentar el diálogo y la acción comunitaria nacional y local para los derechos humanos (p. ej., la la campaña Bell Bajao alentaba a los residentes locales a tocar el timbre de una casa e interrumpir una situación de violencia doméstica cuando la escucharan. En un año, 160 000 hombres se prometieron a realizar acciones para terminar con la violencia contra las mujeres.)
• Cambios directos en el conocimiento y el desarrollo cognitivo de la niñez (p. ej., mejor nivel de alfabetización de los niños y niñas que ven Plaza Sésamo)
• Cambios en actitudes y normas relacionadas con el comportamiento perjudicial (p. ej., cambiar percepciones relacionadas con el sexo riesgoso).
• Alentar la cohesión social y el diálogo comunitario (p. ej., La Pe’ Ye Ta Kwe Ye Diari utiliza el teatro radial para mejorar la tolerancia entre comunidades étnicas y religiosas en Myanmar.)
• Cambios en normas sociales (tanto descriptivas como prescriptivas) en el grupo expuesto al programa.
• Cambios de comportamiento que conducen al desarrollo a largo plazo y resultados de salud (p. ej., mejor comunicación social que lleva a una reducción de la violencia de pareja).

Casos de estudio y ejemplos

 Televisión

• ESWATINI A TV programme changed attitudes about intergenerational risky sex
• INDIA Un drama de televisión aborda los comportamientos sanitarias
• NIGERIA  Un programa de MTV lucha contra los comportamientos de riesgo relacionadas con el VIH
• MUNDIAL Plaza Sésamo  mejoró el aprendizaje de la niñez en todo el mundo.
• INDIA UNICEF produjo un programa de televisión de entretenimiento educativo durante mucho tiempo, Kyunki, en India, entre 2008 y 2011, para cubrir diferentes temas de “hechos de la vida”
• BANGLADESH La comedia Simsipur aumentó el índice de alfabetización entre sus televidentes en un 67 %

Radio

• RUANDA Este juego interactivo se utiliza para enseñar habilidades de resolución de conflictos en la juventud
• MALAUI Un programa de radio interactivo inicia la conversación sobre la salud sexual y la prevención del VIH/SIDA
• MOZAMBIQUE Un programa de teatro radial de entretenimiento educativo ha disparado el cambio en diferentes áreas del programa desde 2015  
• BOTSUANA Una adaptación producida por UNICEF Botsuana de MTV Shuga abordó los comportamientos relacionadas con el VIH y la salud sexual reproductiva
• PERU La novela radial “La Sangre Llama” moviliza a las comunidades a luchas contra la anemia

Iniciativas multicanal

• SUDÁFRICA Una campaña multimedios alienta la prevención contra el VIH
• SUR DE ASIA  La Iniciativa de Comunicación Meena encara las percepciones y los comportamientos comunes que inhiben la capacidad de las niñas de sobrevivir y prosperar
• SENEGAL Una serie sobre el espaciamiento de los nacimientos alienta a aceptar asesoramiento para la planificación familiar posterior al parto

Pasos y lista de verificación para la implementación

Medición

Muchas iniciativas de entretenimiento educativo han sido rigurosamente evaluadas para demostrar la evidencia del impacto. La evaluación de las iniciativas de entretenimiento educativo pueden enfocarse tanto en la efectividad de los canales de difusión específicos para entregar los mensajes previstos como en el impacto de las comunicaciones sobre el cambio social descendente. Algunos indicadores ilustrativos son:

Colaboraciones

Si está pensando en implementar un enfoque de entretenimiento educativo, es importante interactuar con los siguientes colaboradores y partes interesadas locales.

• Agencias de producción: Dado que es poco probable que tenga la capacidad de producir contenido para medios de gran calidad internamente, piense en quién producirá el material. Asegúrese de que su presupuesto apoye a actores/actores de voces, ilustradores, camarógrafos y otros artistas que puedan ser necesarios. Establecer las colaboraciones adecuadas con agencias creativas y productoras establecidas es fundamental para desarrollar contenido de gran calidad.
• Organizaciones enfocadas en el entretenimiento educativo: Hay varias ONG y agencias con amplia experiencia en la producción de entretenimiento educativo.
• Controladores de los medios: Según el canal de medios que seleccione, deberá establecer colaboraciones con estaciones de televisión locales, estaciones de radio nacionales o comunitarias, grupos musicales, entre otros. Encontrar el colaborador de medios adecuado es fundamental para llegar a su público previsto. Trabajar con empresas experimentadas en compra de medios, investigación del público y segmentación y colocación puede ser un recurso valioso cuando el presupuesto lo permita.
• Organizaciones comunitarias, organizaciones religiosas y colaboradores gubernamentales locales: Estas organizaciones podrán facilitar la investigación formativa, revisar el contenido para asegurarse de que sea relevante en términos culturales y difundir medios a públicos locales.

Recursos clave (Solo disponible en inglés)

Pasar de la teoría a la aplicación

• Bridging Theory and Practice in Entertainment Education: An Assessment of the Conceptualization and Design of Tsha Tsha in South Africa
• Entertainment-Education Behind the Scenes: Case Studies for Theory and Practice

Guías de instrucciones

• Soul City’s Guide to Edutainment: Using Stories and Media for Social Action and Behaviour Change 

Medición

• Strengthening the Evidence to Scale up Entertainment Media in Development 

Organizaciones de referencia

• Population Media Center
• BBC Media Action
• Johns Hopkins Center for Communication Programs
• Soul City
• Development Media International
• PCI Media Impact
• Sesame Workshop